Ao longo da história, as mulheres sempre tiveram presença marcante no mundo da arte. No entanto, durante muitos séculos, muitas artistas tiveram pouca visibilidade em museus, academias e instituições culturais. Hoje, esse cenário vem mudando. Cada vez mais artistas, pesquisadoras e educadoras têm mostrado que as mulheres não apenas participaram da história da arte, mas também transformaram profundamente a forma de criar, ensinar e pensar a arte.

Durante muito tempo, acreditou-se que aprender arte era algo mais fácil na infância. Porém, estudos em educação, neurociência e criatividade mostram que adultos também podem aprender desenho e pintura com grande eficácia — e muitas vezes com resultados surpreendentes. Hoje, cursos de arte voltados para adultos têm crescido em todo o mundo, justamente porque muitas pessoas buscam desenvolver criatividade, expressão pessoal e bem-estar mental através do desenho e da pintura.

Em um mundo cada vez mais marcado pela tecnologia e pela rapidez das informações, educadores ao redor do mundo vêm discutindo uma pergunta fundamental: como preparar crianças e jovens para pensar, criar e resolver problemas de forma independente? Uma das respostas mais influentes vem do pesquisador Mitchel Resnick, professor do MIT (Massachusetts Institute of Technology) e autor do livro “Jardim de Infância para a Vida Toda: Por uma Aprendizagem Criativa, Mão na Massa e Rele

Quem começa a estudar desenho ou pintura frequentemente se depara com uma dúvida comum: qual é o primeiro passo para desenvolver técnica de verdade? Muitos iniciantes acreditam que aprender a desenhar significa começar imediatamente por detalhes complexos ou estilos específicos. No entanto, especialistas em educação artística afirmam que o desenvolvimento técnico segue uma progressão estruturada de fundamentos.

Uma dúvida comum entre pais que procuram cursos de arte para seus filhos é se crianças entre 6 e 10 anos devem aprender técnicas de desenho e pintura logo no início ou se essa fase deve ser apenas de livre expressão.

Em um cenário cada vez mais dominado por telas e estímulos digitais rápidos, muitos pais se perguntam: vale a pena matricular meu filho em um curso de desenho? Estudos nas áreas da psicologia, neurociência e educação indicam que sim, e os benefícios vão muito além da habilidade artística.

No ensino do desenho, uma dúvida recorrente surge entre iniciantes e até mesmo entre estudantes mais avançados: copiar imagens ajuda a aprender? A resposta é técnica: copiar pode treinar coordenação, mas não garante aprendizagem estrutural do desenho. Para compreender essa diferença, é necessário recorrer a fundamentos da psicologia cognitiva, neurociência e pedagogia artística.

Em um mundo onde a pressão por resultados rápidos e a comparação constante são a norma, o Studio Larth se destaca por sua metodologia que valoriza o processo criativo. Mas o que a ciência diz sobre a forma como aprendemos, criamos e amadurecemos? A resposta está em um nome fundamental: Dr. David Hamburg.

Uma das maiores dificuldades enfrentadas por ilustradores e retratistas não está na técnica, mas na precificação. Muitos artistas definem valores com base em comparação superficial, insegurança ou pressão de mercado, o que pode comprometer a sustentabilidade da carreira. Precificar arte não é “colocar preço em talento”. É estruturar valor com base em critérios objetivos. Este artigo apresenta fundamentos técnicos para que ilustradores e retratistas estabeleçam preços justos

O desenho infantil frequentemente é associado apenas a intervenções terapêuticas ou processos de regulação emocional. Embora existam evidências científicas que apontem benefícios psicológicos da atividade artística, a redução do desenho a instrumento corretivo limita sua função no desenvolvimento cognitivo, perceptivo e identitário da criança.

O mercado de arte digital e tradicional no Brasil está em constante evolução, apresentando excelentes oportunidades para novos artistas, inclusive para aqueles localizados em cidades do interior. Deixar de ver a arte apenas como um hobby e transformá-la em uma profissão exige estratégia, presença digital e conhecimento das formas de monetização.

A arte é muito mais do que apenas um hobby; ela é uma poderosa ferramenta de desenvolvimento pessoal e bem-estar. Para o Studio Larth, o ato de criar está intrinsecamente ligado à felicidade e à expressão individual. Neste artigo, exploramos como o engajamento artístico pode transformar sua vida, reduzindo o estresse e superando barreiras criativas.

Desenhar e pintar são atividades que nos permitem expressar nossa criatividade, relaxar e nos conectar com nosso lado artístico. Para aproveitar ao máximo esses momentos, é fundamental criar um ambiente que nos inspire e nos proporcione conforto. Neste artigo, vamos explorar os principais elementos para montar um espaço ideal para suas atividades de desenho e pintura.