Retrato, ilustração, cartoon, caricatura ou HQ: quantas profissões existem no mundo do desenho e da pintura?
Muito além do papel e do lápis, o desenho pode estar presente em diferentes ocupações ligadas à arte, ao design, à comunicação, à animação, aos jogos e à economia criativa
Por Studio Larth
Durante muito tempo, aprender a desenhar esteve associado principalmente ao desenvolvimento de uma habilidade artística ou a um passatempo. Mas o desenho ocupa hoje um espaço muito maior. Ele aparece em livros, revistas, publicidade, histórias em quadrinhos, animações, jogos digitais, projetos visuais, retratos, caricaturas, produtos, personagens, identidades visuais e diversas outras áreas.
A pergunta, portanto, talvez não seja apenas “para que serve aprender a desenhar?”, mas quantas possibilidades profissionais podem existir para quem desenvolve essa habilidade?
No Brasil, a própria Classificação Nacional de Atividades Econômicas (CNAE), utilizada pelo IBGE, reconhece dentro da área de criação artística atividades como cartunistas, criadores de desenho animado, desenhistas e coloristas, ilustradores de livros, artistas plásticos e pintores artísticos. Isso demonstra que o desenho não está restrito a uma única ocupação: ele pode fazer parte de diferentes formas de trabalho artístico e criativo.
Um desenho pode contar uma história, vender uma ideia ou representar uma pessoa
Um retrato, por exemplo, pode ser uma obra autoral, uma encomenda particular ou parte de um trabalho profissional. O mesmo conhecimento sobre proporção, anatomia, luz, sombra e observação pode ser utilizado em diferentes contextos.
Na ilustração, o desenho assume outra função: interpretar visualmente uma ideia, um texto, uma narrativa ou um conceito. Um ilustrador pode trabalhar com livros, materiais editoriais, publicidade, personagens, projetos educacionais e produtos digitais.
Na caricatura, a observação ganha ainda mais importância. O profissional precisa identificar características marcantes de uma pessoa e transformá-las visualmente, muitas vezes utilizando exagero, síntese e humor. Já os quadrinhos trabalham com uma combinação mais ampla de competências.
O desenho precisa dialogar com narrativa, enquadramento, expressão corporal, composição, personagens, cenários e sequência visual.
E há ainda outras possibilidades: concept art, desenho para animação, design de personagens, storyboard, pintura, desenho técnico, arte para jogos, produção de material editorial e trabalhos autorais. O ponto em comum entre essas atividades é que o desenho deixa de ser apenas uma imagem e passa a cumprir uma função.
A economia criativa amplia o território do desenho
Essa diversidade também aparece nos dados sobre trabalho e cultura.
Segundo o IBGE, o setor cultural brasileiro empregava 4,8 milhões de pessoas em 2020, equivalentes a 5,6% da população ocupada. O levantamento também mostrou crescimento expressivo, ao longo da década analisada, do domínio de design e serviços criativos, que ganhou 31,7 mil empresas entre 2009 e 2020, uma expansão de 91,9%.
Os números não significam que todos esses profissionais trabalham diretamente com desenho. O dado é mais amplo. Ele mostra, entretanto, que existe um mercado composto por diferentes atividades culturais e criativas no qual competências visuais podem participar de diversas cadeias profissionais.
A Organização Internacional do Trabalho (OIT) também chama a atenção para a diversidade das relações de trabalho na economia cultural. Seu estudo sobre cultura e mídia identificou aproximadamente 30 milhões de trabalhadores nesses setores globalmente e destaca a presença de diferentes formas de ocupação, incluindo trabalho autônomo, freelance e atividades em tempo parcial. Isso ajuda a compreender uma característica importante do trabalho artístico contemporâneo: não existe necessariamente uma única porta de entrada para quem quer trabalhar com desenho.
O profissional não precisa escolher apenas uma linguagem
Uma das mudanças mais importantes está justamente na possibilidade de combinar competências. Um artista pode trabalhar com retratos e, ao mesmo tempo, produzir ilustrações. Um ilustrador pode desenvolver personagens para livros e também atuar em projetos digitais. Um desenhista pode trabalhar com caricatura, enquanto desenvolve uma produção autoral. Um profissional de quadrinhos pode atuar também com criação de personagens, storyboard ou ilustração.
Essa combinação é especialmente relevante em um mercado no qual o profissional precisa, além de dominar uma linguagem, compreender comunicação visual, ferramentas digitais, apresentação de portfólio, relacionamento com clientes, prazos e formas de comercialização.
A OIT observa que a transformação digital modificou profundamente as condições do trabalho criativo, ampliando o acesso de profissionais a públicos e mercados, mas também criando novos desafios relacionados à autonomia, segurança e condições de trabalho.
Ou seja: saber desenhar continua sendo importante, mas saber transformar o desenho em uma solução profissional também passou a ser parte do trabalho.
E onde entra a criatividade?
Existe ainda uma questão anterior à profissão: a capacidade de criar.
A OECD define pensamento criativo como a capacidade de gerar ideias diversas e originais e, posteriormente, avaliá-las e aprimorá-las. O conceito não é restrito às artes: pode ser aplicado à resolução de problemas, à comunicação e a diferentes situações profissionais.
No PISA 2022, a OECD avaliou pela primeira vez o pensamento criativo de estudantes de diferentes países. No Brasil, 82% dos estudantes afirmaram que realizar algo criativo lhes proporciona satisfação. O levantamento também mostrou que estudantes que apresentavam características como curiosidade, capacidade de assumir diferentes perspectivas e persistência obtiveram melhor desempenho nas tarefas de pensamento criativo.
Outro dado chama atenção: 5% dos estudantes brasileiros avaliados esperavam trabalhar, aos 30 anos, em ocupações ligadas aos setores criativos e culturais, enquanto apenas 1% declarou ter um pai ou uma mãe trabalhando nesse tipo de ocupação.
Isso não significa que todos esses jovens seguirão uma carreira artística. Mas revela que profissões criativas já fazem parte do imaginário profissional de uma parcela dos estudantes.
Aprender desenho também significa aprender a resolver problemas
O desenho costuma ser apresentado como uma atividade essencialmente manual. Mas a prática envolve uma série de decisões cognitivas.
Onde colocar determinado elemento? Qual proporção utilizar? Como representar profundidade? Que informação deve receber maior destaque? Como transmitir uma expressão? Qual enquadramento funciona melhor? Como transformar uma ideia abstrata em uma imagem? Essas perguntas fazem do desenho uma atividade de observação, interpretação e tomada de decisão.
A própria OECD destaca que o pensamento criativo pode ser desenvolvido por meio da prática e da educação e que as artes visuais estão entre os campos em que esse tipo de competência é frequentemente trabalhado nos sistemas educacionais. A organização também aponta que o pensamento criativo é uma competência valorizada no mundo do trabalho. Isso ajuda a explicar por que aprender desenho não precisa ser entendido somente como preparação para “ser artista”. A formação artística também pode desenvolver maneiras de observar, experimentar, testar possibilidades e comunicar visualmente uma ideia.
Mas existe realmente uma profissão chamada “desenhista”?
A resposta é: depende do contexto. O mercado contemporâneo é muito menos organizado por uma única nomenclatura do que parece. O desenho pode aparecer como atividade principal ou como competência dentro de outra profissão. Um profissional pode se apresentar como:
ilustrador;
cartunista;
caricaturista;
artista visual;
desenhista e colorista;
quadrinista;
designer de personagens;
artista de concept art;
storyboard artist;
artista de animação;
desenhista técnico;
artista digital;
pintor;
retratista;
professor de desenho;
Profissional independente que trabalha por encomenda.
A CNAE do IBGE, por exemplo, inclui cartunistas, criadores de desenho animado, desenhistas, coloristas e ilustradores de livros dentro da classificação de atividades de criação artística. Isso não significa que todas essas atividades tenham as mesmas exigências, remuneração ou estabilidade. Pelo contrário: cada área possui mercados, competências, modelos de contratação e níveis de concorrência diferentes.
O desenho não garante uma carreira — mas pode abrir possibilidades
É importante evitar uma promessa simplista.
Aprender desenho não significa automaticamente conseguir um emprego, viver de arte ou construir uma carreira. O mercado artístico é competitivo e exige muito mais do que habilidade técnica.
É necessário desenvolver repertório, prática, capacidade de comunicação, portfólio, organização, relacionamento profissional e, em muitos casos, conhecimentos sobre precificação, direitos autorais, divulgação e empreendedorismo. A pesquisa da OECD sobre educação artística também recomenda cautela: existem evidências de que a educação artística pode contribuir para competências cognitivas, sociais e criativas, mas os efeitos variam conforme o tipo de intervenção e a qualidade dos estudos disponíveis.
Portanto, a relação mais responsável é pensar no desenho como uma competência que pode fazer parte de diferentes trajetórias, e não como uma promessa automática de profissão.
Do primeiro traço ao portfólio
É nesse ponto que a educação artística pode assumir um papel diferente. Uma criança que começa desenhando por diversão não precisa decidir, naquele momento, se será ilustradora, quadrinista ou artista. O primeiro objetivo pode ser simplesmente aprender a observar, experimentar e descobrir aquilo de que gosta. Com o tempo, entretanto, a prática pode revelar interesses específicos.
Alguns alunos se aproximam do retrato. Outros preferem personagens. Há quem encontre interesse na pintura, nos quadrinhos, na caricatura, na ilustração ou na criação digital.
A formação pode acompanhar esse processo, permitindo que o estudante avance dos fundamentos para aplicações cada vez mais específicas.
No Studio Larth, essa perspectiva aparece na própria proposta pedagógica da escola: o aprendizado é organizado de maneira progressiva e personalizada, considerando o nível técnico, os interesses e os objetivos de cada estudante.
A ideia é simples, mas importante: antes de escolher uma profissão, é preciso descobrir quais possibilidades fazem sentido para cada pessoa.
Quantas profissões existem no desenho?
Talvez não exista um número definitivo.
Porque o desenho não funciona como uma profissão única. Ele é uma linguagem que atravessa diferentes atividades.
Pode estar em um retrato particular, em uma caricatura feita por encomenda, em um livro infantil, em uma história em quadrinhos, em uma animação, em um personagem de videogame, em uma campanha publicitária, em um projeto editorial ou em uma obra autoral.
O que muda é a finalidade da imagem, o público, o mercado e as competências exigidas.
Por isso, quando alguém pergunta “o que posso fazer profissionalmente se aprender a desenhar?”, uma resposta mais adequada talvez seja: muitas coisas, desde que o desenho seja acompanhado de formação, prática, repertório e compreensão de onde essa habilidade pode gerar valor.
No fim, o desenho pode começar como uma folha em branco. Mas, para algumas pessoas, ele pode se transformar em linguagem, profissão, negócio, projeto autoral ou simplesmente em uma competência que acompanha toda a vida. E talvez seja justamente essa amplitude que faça do desenho uma das linguagens mais interessantes para aprender.
Por Studio Larth
No Studio Larth, o desenho é compreendido não apenas como uma técnica, mas como uma linguagem capaz de desenvolver observação, expressão, repertório e autonomia. A proposta da escola parte dos fundamentos e acompanha diferentes interesses e possibilidades de desenvolvimento artístico, respeitando o ritmo e os objetivos de cada estudante.
Fontes e referências
IBGE. Sistema de Classificação Nacional de Atividades Econômicas (CNAE) — Atividades de artistas plásticos, jornalistas independentes e escritores.
IBGE. Sistema de Informações e Indicadores Culturais 2009–2020: setor cultural ocupava 4,8 milhões de trabalhadores em 2020. Agência de Notícias IBGE, 2021.
OECD. The Culture Fix: Creative People, Places and Industries. OECD Publishing.
OECD. How are education systems integrating creative thinking in schools? PISA in Focus, 2023.
OECD. PISA 2022 Creative Thinking. OECD, 2024.
OECD. PISA Results 2022, Volume III — Factsheets: Brazil.
OECD. Art for Art’s Sake? The Impact of Arts Education. OECD Publishing.
ILO — International Labour Organization. Challenges and opportunities for decent work in the culture and media sectors. 2019.
ILO — International Labour Organization. Balancing Act: The Role of Digital Platforms in Shaping the Conditions of Creative Work. 2024.
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