O ensino de Arte na Educação Básica brasileira acaba de ganhar um novo marco. Em agosto de 2026, o Ministério da Educação (MEC) homologou as Diretrizes para o Ensino e a Aprendizagem da Arte na Educação Básica, elaboradas em conjunto com o Conselho Nacional de Educação (CNE) e com participação do Ministério da Cultura (MinC). Essa medida reforça uma discussão que há anos atravessa a educação artística: Arte não deve ser tratada apenas como atividade complementar, recreativa

Arte deixa de ser apenas atividade complementar: novas diretrizes do MEC reforçam o papel da formação artística na educação

Durante muito tempo, aprender desenho e pintura foi associado principalmente ao hobby. Uma atividade para ocupar o tempo livre, desenvolver uma habilidade pessoal ou simplesmente realizar o desejo de aprender a desenhar. Essa visão, porém, já não é suficiente para compreender o lugar que as artes visuais ocupam na sociedade contemporânea. Hoje, saber desenhar e compreender linguagem visual pode dialogar com diferentes áreas profissionais: ilustração, caricatura, retrato, hist

Quando pensamos em uma criança no jardim de infância, imaginamos um ambiente cheio de tintas, papéis coloridos, blocos de montar, massinhas e brincadeiras. Ali, ninguém espera que ela memorize fórmulas ou reproduza respostas prontas.

Nesta edição, quem conversa conosco é Lorenzo Mesaros, de 12 anos. Há dois anos no Studio Larth, ele encontrou no desenho e na pintura muito mais do que um passatempo: descobriu um ambiente onde pode experimentar, aprender novas técnicas e desenvolver sua criatividade com liberdade.

Você já sentiu aquela vontade de colocar as mãos na massa, ou melhor, no pincel, e criar algo único? A arte tem esse poder mágico de transformar o comum em extraordinário. E se você está em Bauru, a boa notícia é que existe um espaço perfeito para você explorar essa paixão: o melhor ateliê de pintura local da cidade. Vamos juntos descobrir o que torna esse lugar tão especial e como ele pode transformar sua relação com a arte!

Atividade desenvolvida no Studio Larth utiliza personagens do universo infantil para ensinar teoria das cores de forma prática, divertida e significativa, mostrando que as cores também comunicam emoções, personalidade e contam histórias.

Toda obra de arte começa muito antes do primeiro traço. Ela nasce da curiosidade, das experiências, das referências que acumulamos e, principalmente, da forma como enxergamos o mundo. É justamente essa história que o projeto Mês do Aluno-Artista, do Studio Larth, busca revelar: quem são os alunos por trás das obras, quais sonhos carregam e como a arte participa da construção de suas identidades. Nesta 1ª edição, conversamos com Maria Eduarda Vieira Alves, de 14 anos. Em

O que a neurociência, a psicologia e a filosofia podem nos ensinar sobre criatividade, talento e desenvolvimento humano Existe uma crença profundamente enraizada em nossa sociedade: a de que algumas pessoas nascem destinadas ao sucesso enquanto outras simplesmente não tiveram a mesma sorte. Na arte, essa ideia costuma aparecer em frases como "ele nasceu talentoso", "ela tem um dom" ou "algumas pessoas simplesmente nasceram artistas". Mas e se essa visão estiver incompleta?

Uma conquista histórica para a arte e para a saúde mental brasileira foi oficializada em junho de 2026. O Governo Federal sancionou a Lei nº 15.435/2026, que reconhece e regulamenta o exercício da profissão de arteterapeuta em todo o país. A medida representa um importante avanço para uma área que, há décadas, demonstra cientificamente os benefícios das expressões artísticas para o desenvolvimento humano, o autoconhecimento e a promoção da saúde.

Quando se fala em criatividade, muitas pessoas ainda imaginam uma criança que desenha muito bem, toca um instrumento precocemente ou demonstra habilidades artísticas extraordinárias desde cedo. Essa ideia é tão comum que muitos pais acabam associando criatividade apenas a resultados visíveis. No entanto, a ciência tem mostrado que a criatividade é muito mais ampla e complexa do que isso.

Durante muito tempo, a ideia de “talento” dominou a forma como muitas pessoas enxergavam a arte. Alguns nasceriam naturalmente criativos, enquanto outros estariam limitados por uma suposta falta de dom. Hoje, porém, diferentes áreas do conhecimento começam a questionar profundamente essa visão.

Durante grande parte do século XX, predominou na ciência a ideia de que o cérebro humano era relativamente rígido após a infância. Acreditava-se que, depois de certo estágio do desenvolvimento, as conexões neurais se estabilizavam e o cérebro passava apenas por um processo gradual de perda funcional ao longo da vida. Hoje, a neurociência demonstra exatamente o contrário.

Nos últimos anos, uma linha crescente de pesquisas tem apontado algo que, intuitivamente, muitos educadores já percebiam: o ambiente em que a criança vive influencia diretamente seu desenvolvimento físico, cognitivo e emocional.

Imagine seu filho crescendo em um mundo em que imagens são produzidas em segundos, estilos são replicados por algoritmos e a execução técnica deixou de ser uma barreira. Nesse cenário, a pergunta não é mais quem sabe fazer, mas quem sabe pensar o que faz. A inquietação é legítima: se máquinas já desenham, pintam e compõem, qual é o lugar do artista humano?

Em um cenário cada vez mais marcado pela aceleração digital, excesso de estímulos e dificuldade de concentração, muitos pais buscam atividades que contribuam de forma real para o desenvolvimento dos filhos.

A Studio Larth – Escola de Desenho e Pintura, em Bauru, anunciou o lançamento de sua primeira Coletânea Artística 2026, um projeto que marca um avanço significativo na forma como o ensino de arte é aplicado aos alunos.

Existe um momento decisivo no aprendizado artístico que raramente é discutido com profundidade: o momento em que o aluno deixa o espaço privado da prática e passa a tornar seu trabalho público. Para muitos, esse passo é adiado indefinidamente. A justificativa é quase sempre a mesma: “ainda não estou pronto”.

Aprender a desenhar vai muito além de simplesmente praticar. Muitas pessoas acreditam que a evolução artística depende apenas do tempo dedicado ao desenho, mas a ciência mostra que a qualidade do processo é o que realmente faz a diferença. Pesquisas em psicologia cognitiva e ciência da aprendizagem indicam que o desenvolvimento de habilidades complexas, como a arte, exige etapas específicas e estruturadas. A prática deliberada, conceito estudado por K. Anders Ericsson, destac

Existe uma ideia muito difundida, e raramente questionada de que evoluir no desenho é apenas uma questão de prática. Quanto mais se desenha, melhor se fica. Parece lógico. Parece simples. Mas, na prática, não é o que acontece.